屢獲英國音樂錄影帶獎提名的導演Ian Pons Jewell，從小就深受Stanley Kubrick（庫柏力克）、David Cronenberg（大衛柯能堡）等人的電影啟蒙，但一直到大學之後，他才開始以16mm底片攝影機創作，並藉其豐富的觀影經驗，發展兼具個人特色及商業潛力的作品風格。

文內將分享Ian Pons Jewell的創作啟蒙和理念，以及他如何運用敘事技巧、超現實主義及電影美學等特色，打造帶有奇幻、暗黑色彩的影像世界。

汲取經典電影養分，想像力創造角色故事

「天馬行空的想像，就是最純粹的創作方式。」
──導演Ian Pons Jewell

「看電影，是每個人最早接受的影像教育。」導演Ian Pons Jewell表示，由於他從小便受父母影響，養成欣賞電影的習慣，因此很早就看過庫柏力克的《2001：太空漫遊》、James Cameron（詹姆斯卡麥隆）的《魔鬼終結者2》等片，並受到它們大膽、創新的視覺美學啟發。

除此之外，Jewell非常欣賞 David Fincher（大衛芬奇）的廣告作品，儘管他曾對廣告的制式化、樣板化感到不屑，但Fincher精準掌握各環節元素，並充分發揮導演創作空間的精神，令Jewell相當推崇。

角色和故事是影片基礎

「不同於其他藝術形式，電影有能力帶觀眾踏上一趟旅程。」Jewell解釋，透過影像及故事的結合，電影有著能讓觀眾忘卻現實、進入異想世界的魔力，而他即是利用角色及情節，創造MV裡的所有場景。因此，在Jewell奇異的視覺外觀背後，其故事更由他與團隊經反覆討論而生。

而在發想故事時，Jewell習慣直接閉上眼睛、聆聽音樂，讓腦海中的圖像自然浮現，組成整部影片的形式、內容，最終再記錄到紙上。而後，Jewell會帶著這些他的「想像」，與合作夥伴共同修改、重組，但他強調：「整體來說，我還是盡量不妥協，因為我不喜歡在拍MV時，做拍廣告時才要做的事。」

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驚人的超現實元素，特效打造暗黑風格

「這些想法大多來自我走路時、工作時或作夢時。」
──導演Ian Pons Jewell

對導演Ian Pons Jewell來說，若想遵循超現實主義創作，勢必要倚賴「潛意識」；因此，他反對以任何有組織性、邏輯性的方式，發想超現實元素，而是要保持隨時記錄所思所想的習慣，並懂得拆解、重組這些想法，才能讓想像力保持靈活。

「我喜歡肉體恐怖電影。」Jewell表示，受到大衛柯能堡的電影影響，他的超現實元素常會與人體結合，並帶有神話、宗教等色彩，但這樣的選擇，其實也和Jewell的生活態度有關，他解釋：「我對於我們的社會，並未感到非常樂觀。」

〈Bad Blood〉長出枝幹的眼嘴

透過音樂及歌詞的想像，Jewell選擇以開花和發芽為題，描繪死亡、重生等意象。為此，片中以廢棄工廠、全裸形象等元素，營造整體黑暗、低色調，卻又不失優雅的構圖，創造宛若融合Andrei Tarkovsky（塔可夫斯基）詩意影像，和Guillermo del Toro（吉勒摩戴托羅）超自然元素的暗黑神話。

一開始，Jewell希望只以「開花」作為意象，但在考量後製的複雜程度後，團隊決定改以枝幹為主、花朵為輔，讓影像素材與合成物件結更加完善地結合。而片中的全裸女演員，則是在遮蔽陰部體毛、外觀的狀態下拍攝後，令特效團隊Four Walls透過消除該遮蔽物，讓演員身軀更像雕像般光滑。

〈Deep Down Low〉怪異的變形眼睛

聽到這首歌曲後，Jewell立刻決定以工作壓力和人際焦慮為題，並在友人的介紹下，遠赴東京餐館拍攝。由於Jewell想嘗試恐怖風格，他設計使片中人物的眼睛，都呈現萬花筒狀，並有下垂、變形等效果，而最終所有的人臉，更都化作一片空白，充分展現他奇異的創作思維。

為創造理想畫面，特效團隊Gloria FX studio除需隨音樂節拍，調整眼球的運動節奏，在打造「眼球觸手」及「腸子隧道」時，更耗費大量時間，與不同國家的公司合作，才得以建構令Jewell滿意的全3D模型。

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奠定影片主題基調，借鏡電影視覺美學

「不論在視覺或氛圍上，我的腦海裡都已經有非常清晰的形象。」
──導演Ian Pons Jewell

憑藉大量觀影經驗，導演Ian Pons Jewell除能快速發想影片主題，亦可選定參考電影，以便劇組理解他腦海中的影片基調。因此，Jewell不僅能創造與眾不同的超現實風格，更可借鏡其他電影的視覺美學，讓影片風格能符合故事所需。

〈La La La〉充滿異國元素的奇幻之旅

Jewell準備拍攝前，正巧在陌生的玻利維亞工作，並結識影片中的男孩、鬆獅犬，及飾演交通警察的女芭蕾舞者。同時，他亦發現當地的小丑美學，並聽聞曾有酗酒流浪漢，慘遭政府橋梁工程活埋等傳聞。因此，在獲取這些素材後，Jewell據以設計成不同角色，從中創造一個全新的故事。

「我意識到它可能是玻利維亞版的《綠野仙蹤》。」Jewell解釋，為打造這趟奇幻旅程，劇組事先調查當地的天氣、景色等條件，並耗費5天時間，從市中心往郊外城市移動，以定焦鏡頭作為主要拍攝，讓畫面看起來像是明信片般自然、簡潔。

〈My Only Friend〉展現詩意氛圍的憂傷房間

Jewell拍攝前，決定讓影片基調呈現輕微的悲傷、絕望，並以自己曾寫過的劇本為藍圖，讓房內充滿憂傷的人群。為營造像是夢境般的場景，他特地參考Gus Van Sant（葛斯范桑）的電影《超脫末日》，讓影像能在柔和的燈光下，展現應有的詩意性。

因此，Jewell決定讓攝影機自由移動，並利用推軌、跟拍等技巧，模擬靈魂般的視角，令劇組必須隱藏大量的燈具，使佈光看起來更自然，而演員也能隨時接受調度，在場景內自由移動。

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「找到自己的獨特觀點，並不斷透過創作來實踐，
是所有藝術家都應該做的事。」
──導演Ian Pons Jewell

至今，導演Ian Pons Jewell仍在持續探索自己的創作領域，除拍攝MV，他也開始跨足廣告、劇情短片等影像創作，並致力於籌備執導其他形式的戲劇，如歌劇。而Jewell也向所有年輕創作者建言：「拍片！永遠不要停止拍片！」如此才能不斷實踐，屬於自己的創意及觀點。

文字：邱昶維｜來源：shots, fantasticmusicvideos, promonews, directorslibrary, tv.booooooom, thefader, artpjf, directorsnotes｜圖片：directorsnotes, dmcdn, indienative, static1, vimeocdn, youtube